Transcripción del video

Desde la primera guerra mundial se crearon grandes movimientos artísticos inspirados en las vanguardias de Europa.
Veamos en qué consiste...

Hoy vamos a hablar sobre el arte en el período que se desarrolla entre las dos guerras mundiales; la primera guerra mundial que se produjo entre 1914 en 1918 y la
segunda entre 1939 y 1945.

Entre 1914 y 1930 aparecen movimientos artísticos que rechazaban la guerra y las causas que llevaron a ella; reconocen en el imperialismo la causa de la guerra que costó millones de vidas.

Se conocen como vanguardia histórica.

Además, expresan el sinsentido de una sociedad que sacrifica vidas humanas por poder y dinero. 

¿Cuáles fueron los movimientos de vanguardia más conocidos? fueron el expresionismo, el futurismo, el purismo, el dadaísmo y el surrealismo. cada uno de
estos movimientos tiene características específicas, aunque todos comparten el rechazo al sistema de valores que llevó a la guerra, tanto en los temas de sus obras como en la forma en que se los expresan

¿Dónde se dieron esos movimientos? No se dieron sólo en Europa. Los movimientos de vanguardia también se desarrollaron en Latinoamérica. En argentina hubo dos grupos de vanguardia que surgieron alrededor de 1920, en Florida y Boedo. 
También en latinoamérica hay representantes de movimientos de vanguardia como César Vallejo y Vicente Huidobro.

Veamos si encontramos algo de la vanguardia en la plástica. Sí, yo busqué en internet algo de información sobre qué significa vanguardia. 
La llamada vanguardia histórica está formada por un grupo de movimientos artísticos que se desarrollan principalmente en Europa entre 1914 y 1930

Es un término que proviene del lenguaje militar y que significa estar por delante.

Estos movimientos se plantean como una avanzada, una enorme innovación en el plano artístico y a veces político. 

Estos movimientos son el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todos comparten la característica de rechazar el sistema de
valores que llevaron a la primera guerra mundial, principalmente el individualismo y el afán de poder y dinero que condujo a algunos países a invadir a otros

¿Y sabes de qué temas hablan todos estos movimientos?

Expresan la sensación de sinsentido ante la realidad de la guerra y esto lo hacen a través de los temas entre los que se destacan la guerra misma y la destrucción de la humanidad. También a través de los procedimientos que 3:20 utilizan en sus obras de arte y textos que tienden a romper con la representación realista y a mostrar un mundo trastocado conmovido y desordenado ¿Cuáles son las características de los movimientos de vanguardia? El futurismo, el cubismo y el expresionismo son de la primera década del siglo 20 y se caracterizan por conectar los cambios tecnológicos y sociales con el arte. En general estos movimientos se inician en
las artes plásticas y luego se desarrollan en literatura y en la música.
Un ejemplo del movimiento expresionista son las obras de Marc Chagall con colores contrastantes e imágenes que mezclan objetos de la realidad, y sueños con la representación del sufrimiento humano.

El cubismo por su parte se distingue por mostrar objetos desde diferentes perspectivas.  Pablo Picasso fue uno de los grandes, el Guernica es su obra más representativa. 
El futurismo se caracterizó por su intento de captar en sus obras la sensación en movimiento. Un ejemplo es el diseño urbanístico de Antonio Extranjería

El dadaísmo y el surrealismo son movimientos más extremos. No se proponen sólo involucrar al arte en las
cuestiones sociales sino que expresan un rechazo absoluto al sistema de valores vigente no sólo en el arte sino en la vida en general. 

¿Y cómo se manifestaban?  El surrealismo, además de rechazar el orden de valores como el dadaísmo propuso la destrucción de lo existente con un orden nuevo y más humano.

Se identificaron por explorar el mundo de los sueños y el azar. Crearon poemas a través de la hipnosis y de los juegos de azar colectivos,
intentaron plantear que el hombre posee otras capacidades más allá de las conscientes y que la creación puede ser colectiva, derribando la idea de la
artista individualista y solitario del siglo XIX. 

Los surrealistas expresaron sus principios en un manifiesto escrito en 1924, firmado por André Breton